Referencia: 9.9.esq
Examina cómo, por medios sociales, pueden reconocerse como "arte" distintos tipos de obras y , a continuación, hace una consideración de las formas, a partir del ejemplo del drama, e investiga la idea de reproducción e innovación cultural...
Tapa blanda, 218 pág.
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Examina cómo, por medios sociales, pueden reconocerse como "arte" distintos tipos de obras y , a continuación, hace una consideración de las formas, a partir del ejemplo del drama, e investiga la idea de reproducción e innovación cultural...
Tapa blanda, 218 pág.
analiza cómo las formas visuales y estéticas influyen en la comunicación y en la construcción de la sociedad.
Tapa blanda, 251 pág. buen estado. GG, 1979
Tapa blanda, 536 pág. buen estado. Byblos, 2005
Este libro ofrece al lector un panorama global de las grandes líneas maestras de la evolución de las teorías artísticas y de los principales tópicos y problemas de estética. el corpus platónico, la postura aristotélica, los filósofos clásicos posteriores a la Edad Media al Renacimiento, el racionalismo cartesiano, la ilustración, el empirismo e idealismo alemán el romanticismo,...
tapa blanda, 176 páginas, en buen estado. Cátedra 1997
Tapa blanda, 163 pág. buen estado. Península, 1998
El libro combina arte y literatura para ofrecer una interpretación íntima de la visión artística de Hopper, destacando su capacidad para capturar momentos cotidianos cargados de significado.
Tapa dura, 115 pág. buen estado. Lumen, 2000
El propósito de esta obra es definir nuevamente el objeto de la ciencia de la historia del arte. En la primera parte son refutados los conceptos dominantes sobre cuál es ese objeto y, a fin de definirlo, Nicos Hadjinicolaou introduce algunas ideas que no encontramos en la historia académica del arte. La historia del arte con pretensión marxista sufre ya sea de un «liberalismo» señalado por la negación del carácter de clase de las «creaciones culturales», ya sea de un dogmatismo que reduce toda imagen a los intereses económicos o políticos de una clase social. El autor propone una nueva definición de estilo (rompiendo con el psicologismo que domina los escritos sobre el arte) y llega en sus análisis concretos de algunas pinturas clásicas (Rembrandt, David) a darnos explicaciones nuevas. Nacido en Salónica en 1938, Nicos Hadjinicolaou estudió historia del arte en Berlín, Friburgo y Munich. Desde 1965, en París, ha proseguido sus estudios junto a Pierre Francastel, Lucien Goldmann y Pierre Vilar, en la Escuela Práctica de Altos Estudios.
Tapa blanda, 230 pág. buen estado. Siglo XXI, 1975
aborda la percepción de la belleza desde una perspectiva que desafía los cánones clásicos de perfección. El autor analiza cómo lo imperfecto, lo irregular y lo diferente han influido en las representaciones artísticas y culturales a lo largo de la historia. Este ensayo ofrece un recorrido por el arte y el pensamiento estético, destacando cómo la imperfección ha sido reinterpretada en diferentes contextos, desde la antigüedad hasta nuestros días.
Tapa blanda, 148 pág. buen estado. Siruella, 2005
Tapa dura, 225 pág. buen estado. 1952
El mensaje oculto de las obras de arte.
Tapa dura, 234 pág. buen estado. Hermética, 2006
Tapa blanda, 236 pág. buen estado. Alianza, 1987
nsayo que explora el concepto del paisaje romántico y su influencia en el arte, la literatura y el pensamiento occidental. A través de un recorrido por escenarios emblemáticos del Romanticismo, el autor analiza la fascinación por lo sublime, lo melancólico y lo desconocido que caracteriza esta corriente estética. Con un enfoque filosófico y artístico, Argullol traza un itinerario que nos sumerge en la intensidad emocional y la búsqueda de lo absoluto que definieron una época.
Tapa blanda, buen estado. Editorial Bruguera, 1983, 1ª edición. ISBN: 84-02-09375-2.
reúne una selección de textos del pintor francés, uno de los fundadores del cubismo, en los que reflexiona sobre el arte, la pintura y el proceso creativo. Con un estilo aforístico y lírico, Braque ofrece pensamientos que revelan su visión estética y filosófica, en los que se percibe una profunda conciencia del oficio artístico y de la relación entre el artista y la obra. Esta edición presenta una cuidada traducción que conserva la intensidad y sutileza del original.
Tapa blanda, muy buen estado. El Acantilado, 2001, 1ª edición.
ISBN: 84-95359-38-3
reflexiona con ironía y lucidez sobre el sentido último de la creación artística. A partir de ejemplos emblemáticos de arquitectura, pintura, escultura, cine o teatro —incluyendo referencias a figuras como Dalí— plantea que muchas obras parecen haber sido concebidas para una mirada superior, quizá divina. El autor cuestiona si, ante la duda de la existencia de Dios, no sería mejor imaginar que “Dios existe y pudiese juzgar nuestras obras”. Con prólogo de Eduardo Mendoza, este ensayo se adentra en la relación entre arte, muerte, trascendencia y la necesidad de permanencia que anima a los creadores.
Tapa blanda, buen estado. Editorial Anagrama, 2000, 1ª edición.
ISBN: 84-339-6145-4.
